博物館陳列：在一定空間內，以文物標本為基礎，配合適當的輔助展品，按照一定主題、序列和藝術形式組合而成的，進行直觀教育、傳播文化科學信息和提供審美欣賞的展品群體。

博物館陳列要素：展品（素材）、主題（內容）、設計、環境、觀眾

博物館陳列的基本形式：基本陳列（長期展出，比較固定的）、臨時展覽。 

陳列類型：社會歷史類陳列、自然主題類陳列、藝術類陳列、科技類陳列。

博物館陳列設計的工作流程

步，確定陳列的的主題和基本內容。

**步，征集必要的標本和輔助展品。

第三步，制訂陳列大綱（主題概述）和計劃（陳列方案）

第四步，陳列藝術形式的研究和設計。

第五步，輔助展品和設備的設計和制作。

第六步，現場的評估和開發準備。

第七步，進行必要的評估依據管內外專家進行調整。

陳列大綱：表明從哪些方面展開對主題的陳述及該框架中每一部分的地位、意義、層次及相互關系。不僅影響展覽意圖的實現，還影響展品的選擇。

陳列方案：

1）真實性；2）適應性；3）典型性（要有關鍵產品）

類型：概述性的單元和組的說明（明確該單元在陳列中的主題、地位和作用，給出展出的主要內容，并提示重要展品）；關于展品本身的文字說明。

注意事項：準確、精煉、簡潔、通俗易懂、富有趣味性，為保持風格統一，撰寫人不宜過多且應有統籌安排。

輔助材料：更好地認識展品，加深對陳列主題的理解而單獨制作的。

力求形式與內容的統一，實現**的思想性、科學性和藝術性的高度和諧統一。是內容設計的基本原則，也是藝術形式設計的基本原則，而這種統一可以在陳列效果中體現和檢驗。

藝術形式設計應該首先達到以下幾點要求：

1. 創造良好的展出與參觀環境；

2. 正確地理解展出主題與展出內容；

3. 組織好展品，給它們以恰如其分的陳列地位；

4. 陳列藝術要具有準確性、鮮明性、生動性；

5. 要有自己的藝術風格；

6. 整體完整統一下的多樣變化；

7. 要富有藝術感染力；

8. 善于借鑒，勇于創新。 

博物館設計常使用的陳列方法：

1. 系統分類陳列法；

2. 復原陳列法；

3. 景觀陳列法；

4. 對比陳列法；

5. 集中陳列法；

6. 中心陳列法。

陳列的藝術規律：形體與空間、陰暗和色彩、質感與量感、具象與抽象、對稱與 均衡、靜止與運動。

質感：是指物體的質地給人們造成的感覺。

量感：指人們對于物體的大小、體積、重量等的感覺。紅、橙一類為暖色，青、藍一類為冷色，冷暖直接為中性色，黑與白、金玉銀也屬中性色。

陳列語言：依靠三維物品排置的序列、情態及其他必要輔助材料配合而成的視覺形象為媒介的傳播手段或交流方式。包括展品組合、空間背景等。